Grandes Tipográfos.

William Morris (1834-1896)

Artesano, diseñador, impresor, poeta, escritor, activista político, pintor y diseñador británico, fundador del movimiento Arts and Crafts. William Morris funda Kelmscott Press en 1891 donde produce trabajos originales (The Story of Sigurd the Volsung, The fall of the Nibelungs, etc), así como reimpresiones de los clásicos, siendo su obra más conocida The Chaucer que fue ilustrado por Burne-Jones e impreso en Kelmscott Press en 1896. Morris estudió al detalle el arte del período medieval y por ello no es sorprendente que sus famosas iniciales y bordes de los libros que editaba se basaran en los trabajos de Peter Löslein y Bernhard Maler que trabajaron para el impresor y diseñador de tipos de Augsburgo Erhard Ratdolt. También se pueden apreciar sus raíces en la primera impresión que se produjo en Venecia del libro de Euclides “Elementos de Geometría” que también imprimió Ratdolt. William Morris tuvo, sin lugar a dudas, una gran influencia histórica en las artes visuales y en el diseño industrial del siglo XIX.
Las fuentes que diseño fueron:
Kelmscott Golden (1889-1890) que es un rediseño más pesado y menos elegante del tipo que diseñó Jenson.
Troy (1891-1892) basado en el tipo gótico de Schöeffer, Zainer y Koberger.

Chaucer (1892) que es un rediseño del tipo Troy que utilizó en las páginas del The Chaucer.

Claude Garamond (1490-1561)

Tipógrafo, impresor y grabador de matrices francés. Su obra tipográfica se considera clásica dentro del estilo antiguo e inspiración para composiciones modernas. En el año de 1530, hizo uso de la primera tipografía dibujada, grabada y fundida por el mismo en el libro Paraphrasis in Elegantiarum Libros Laurentii Vallae de Erasmo de Rotterdam. Esta tipografía estaba basada en los tipos diseñados por los maestros Nicolas Jenson y Francesco Griffo para el libro De Aetna de Pietro Bembo publicada por el impresor italiano Aldus Manutius. La tipografía que diseño para este libro fue bastante popular dentro del gremio de la época.

La tipografía Garamond.
Luego de la muerte de Claude Garamond, el tipógrafo Christopher Plantin junto al tipógrafo francés Guillaume Le Bé y el tipógrafo alemán Conrad Berner compran algunos de los punzones originales realizados por Garamond, con los que hacen una serie de catálogos, los cuales, cuatro siglos más tarde, a comienzos del siglo XX, fueron considerados las más exactas referencias para que las fundidoras produjeran una reedición de las tipografías de Garamond.


Aldo Manucio (1450-1515)

Humanista e impresor italiano, fundador de la Imprenta Aldina. Su nombre en italiano era Teobaldo Mannucci, pero es más conocido por la forma latina de su nombre, Aldus Manutius, adaptada al español como Aldo Manucio. Una de las ambiciones de Manuzio era evitar que las obras de la literatura griega cayesen en el olvido o la pérdida física, por lo que las convirtió en sus principales proyectos de edición. Donde pudo crear una imprenta financiada por el Príncipe Alberto Pio, donde deja su legado el gran trabajo sobre el idioma Griego y el Latín en lo que la tipografía y mas aun en lo que es la imprenta.Página del Hypnerotomachia Poliphili de Francesco Colonna, impreso por Aldus Manutius.


Nicolás Jenson (1420-1480)

Tipógrafo que desarrolló la mayor parte de su trabajo en la ciudad de Venecia. Nicolaus Jenson es conocido por haber sido el creador de la primera tipografía romana para impresión, que sirvió de inspiración y fue imitada por maestros impresores como Claude Garamond y Aldus Manutius. Este estilo de tipografía romana creado por Jenson fue llamado más tarde como estilo veneciano. Fue impresor real durante el reinado de Carlos VII de Francia y fue enviado por este a la ciudad alemana de Mainz en octubre de 1458 donde aprendió el arte de fundir tipos y el sistema de impresión por tipos, bajo la tutoría de Johannes Gutemberg durante tres años. Tras su muerte en 1480, las tipografías que había creado, fueron utilizadas por la Imprenta de Aldus Manutius y continúan siendo de uso común hasta nuestros días, siendo la base de numerosas fuentes tipográficas actuales. Recientemente, la casa Adobe junto a la fundidora Linotype sacó al mercado una reedición de la tipografía de Nicolas Jenson bajo el nombre de Adobe Jenson Pro.


John Baskerville. (1706-1775)

Impresor, miembro de la Royal Society of Arts. Dirigió a su pupilo John Handy en el diseño de numerosas fuentes tipográficas.
Su trabajo fue criticado por competidores envidiosos y pronto cayó en desgracia, aunque desde los años 20 muchas nuevos tipos de letra que han sido publicados por Linotype, Monotype, y otras empresas son nuevas versiones de su trabajo, conocido normalmente como tipografía Baskerville.
Baskerville es una tipografía con serif diseñada en 1757 por John Baskerville en Birmingham. Está clasificada como un tipo de transición entre el estilo antiguo de la Caslon y los estilos más modernos de Bodoni y Didot.

música + animación + Tipografía ... resultado?

MUNDO TIPOGRAFICO.

Clase, Miércoles 12 de Noviembre del 2008.

Si dije que en la clase anterior habíamos trabajado grupalmente con nuestros módulos para formar un gran modulo fue por que jamás imagine que el resultado final de este largo trabajo seria una composición total como grupo curso, idea que por lo particular me pareció genial. En esta ocasión mi grupo de trabajo claramente acrecentó.
Lo interesante de todo esto es que al realizar esta composición fueron apareciendo nuevos conceptos los cuales nos ayudaron a conseguir el resultado final. Estos son: Rotación, extensión, reflexión y traslación.

Rotación: Una rotación de un objeto en el espacio es cada una de las posibles elecciones para colocarlo sin cambiar un punto fijo de referencia.

Extensión: Parte externa de un cuerpo que sirve de delimitación con el exterior. Considera las dimensiones como altura y ancho.

Reflexión: proceso de trasladar o copiar todos los puntos de una figura a otra posición equidistante de una recta denominada eje de simetría. El resultado final es una imagen especular de la original.

Traslación: movimientos directos sin cambios de orientación, es decir, mantienen la forma y el tamaño de las figuras u objetos trasladados, a las cuales deslizan según el vector.

Clase, Miércoles 5 de Noviembre del 2008.

Esta clase continuamos con el trabajo de los módulos pero esta vez de un modo grupal. Yo trabaje con mis compañeras Paulina Muñoz y Francisca Heyser. El objetivo de este trabajo era coordinar de cierta manera que cada una realizara un modulo que a su vez se relacionara con el de la otra integrante del grupo. Confieso que me agrado el trabajo ya que fueron naciendo ideas creativas en todo el amplio sentido de la palabra y surgió algo que fue interesante ya que fue construido en un intenso trabajo colectivo.


En esta oportunidad el profesor da las pautas para un nuevo trabajo por hacer que es la construcción de letras capitales.

Clase, Miércoles 29 de Octubre del 2008.

Hoy llego finalmente el día más anunciado y temido, pero el menos deseado. En esta ocasión nos enfrentamos por primera vez con una prueba teórica para el ramo de tipografía. En mi caso particular fue algo decepciónate conmigo misma ya que me sentía mucho mas preparada la semana anterior y gracias a eso me confié demasiado y solo repase, lo que al momento de ver la prueba comprendí que fue un grave error de mi parte. Solo espero que el haber puesto atención en las clases y el ir al día con las averiguaciones del Blog me hayan servido en ese momento.

Clase, Miércoles 22 de Octubre del 2008.

Se suponía que hoy haríamos la prueba, cosa que a fortuna de algunos no sucedió lo que nos dio una segunda oportunidad para repasar los conocimientos. Al no realizarse este hecho nuevamente seguimos avanzando con los módulos y la corrección pero ya ahora desde una idea más elaborado haciendo que estos claramente se relacionaran entre ellos ya sea por composición o cromáticamente.

Esta es ya mi tercera propuesta en relación al trabajo de módulos. Al profesor y corrector del trabajo le pareció mucho mas interesante, me aconsejó que siguiera trabajando en esta línea pero que jugara más con los colores.

En respuesta a la crítica claramente constructiva que me hizo el profesor jugué con más colores, pero reconozco que caí en el error de darle tal sentido que se puede asociar con un concepto, lo que hace que no cumpla con los requisitos que pidió el profesor.

Clase, Miércoles 15 de Octubre del 2008

En esta nueva clase el profesor hizo una revisión de la materia ya vista, con la intención de dejarnos claros y sin dudas para al prueba que será la semana siguiente.
Vemos también una cuota de materia nueva que corresponde a la diferencia entre un letra contorneada (out line), Sombreada (shaded), Antique, Cursivas (sin serifa), itálicas (con serifa) y reversed (espejada).
A continuación de esto se nos presenta otros conocimientos que son los relacionados con los justificados, ya sea a la derecha, centrado o a la izquierda, al borde de la forma, dentro de la forma, centrado adecuado a la forma y se nos aclara que una dirección en la escritura no corresponde a un justificado.
Por otra parte aprendemos en cuanto a la separación entre letras. Las que pueden ser ópticas o mecánicas.
Separación óptica: Corresponde a aquella dada por lo que el ojo humano le parece bien.
Separación mecánica: Corresponde a aquella que esta separada por una medida concreta.

Para concluir con este extenso día como todos los anteriores el profesor se dedica a la revisión de los ya módulos que debemos tener construidos, el cual esta compuesto por cuatros submódulos.


Su comentario frente a mi primer módulo fue que era demasiado centrado, donde predomina la razón claramente y qui tienen poca conexión entre ellos
producto de lo mismo.

En cuanto a mi segunda propuesta la observación del profesor se

concentró en el fuerte predominio de la emoción lo cual hacía que fuera muy difícil de reproducir sin la ayuda de algún soporte tecnológico.

Clase, Miércoles 08 de Octubre del 2008.

Salida a Terreno por el Gran Valparaíso.

En esta oportunidad se realizo la clase mas practica a mi parecer. Tuvimos la oportunidad de recorrer diversos sectores del gran Valparaíso acompañados de un ojo sabio como es el de nuestro profesor Bernardo Rojas, quien nos ayudo en el reconocimiento de las diversos tipos de tipografías que ya habíamos estudiando anteriormente. Con este ejercicio tan simple como es observar pudimos llevar a cabo todo nuestro conocimiento evaluando diversos diseños desde un punto de vista concreto y con fundamento teóricos sólidos.
Algunas de las cosas que más me llamaron la atención en esta salida a terreno fueron los locales mas humildes como negocios de barrios o las diversas tiendas dentro del mercado, los cuales contaban con una tipografía característica a pesar de la precariedad de materiales y soportes, pero es precisamente eso lo que los hace mas característico y propio dándole una identidad única.

Clase , Miércoles 01 de Octubre del 2008.

Antropometría.-

En esta oportunidad el profesor explicó que la sección áurea y la antropometría no solo se usaron para la arquitectura sino también en el diseño de tipografías como podemos observar en la imagen.

Familias Tipográficas:

Venecianas: Este grupo es el equivalente a las Humanas y Geraldas de la clasificación de Vox. Las humanas aparecieron en Venecia entre 1460 y 1470. Son los primeros tipos romanos que se derivan de los manuscritos humanistas del siglo XV; algunos ejemplos son Berkley Old Sytule, Centaur, Cloister, Erasmus, Golden Type y Jenson.

Transición: Corresponden al grupo de las reales de Vox, el primer tipo fue Romain Du Roi, hecho por el grabador francés Philippe Grandjean en 1694, en Francia, para la Imprenta Real. Poseen características tanto del estilo antiguo como del estilo moderno. Ejemplos de este grupo son Baskerville, Century Schoolbook, Cheltenham, Cochin, Corona, Melior y Meridien.
Bodoni: Equivalen al grupo Didones de Vox. Aparecieron a mediados del siglo XVIII; fueron creados por Didot y perfeccionados por Bodoni. Son fácilmente reconocibles por sus patines perfectamente horizontales, ejemplos son Bodoni, Century, De Vinne, Didot, Falstaff y Madison.

Scripty: Corresponden al grupo de Scriptes de Vox. Imitan la escritura manual producida con plumilla, pincel y buril; son de inspiración caligráfica como Balzac, Cursiva Ashley, Cursiva Bernhard, Cursiva Reiner, Cursiva Trafton, Mistral y Rondo.

Adornadas: Las letras con este nombre no son del mismo origen que la ORNATI, no fueron concebidas como tal, sino que son letras alteradas con motivos sin modificar la forma.

Lapidarias: Son tipos que muestran el efecto del cincel sobre la piedra, siendo principalmente tipos basados en las inscripciones de capitales romanas, pero incluyendo también las latinas, como Hadriano, Open Roman y Perpetua.

Mediovales: Todas las formas de las letras góticas se incluyen en esta categoría, por ejemplo, Alte Schawabacher.

Fantasía: El diseñador crea formas llamativas; los ejemplos dados son principalmente del siglo XIX y del movimiento Art Nouveau. Desdemona pertenece a este grupo.

FRUTIGER :

Crea un ingenioso sistema de numeración para diferenciar los 21 pesos y anchuras lo que significó un hito para la denominación y catalogación de tipos.

Relación de Anchos:

40% : Compacta (estrecha).
60% : Estrecha.
80% : Normal.
100%: Ancha.

Relación de gruesos:

10% : Fina.

15% : Normal.

25% : Seminegra.

35% : Negra.

Clase , Miércoles 24 de Septiembre del 2008.

Pictografía: Forma de escritura por medio de la cúal los conceptos, objetos, actividad, lugar o eventos son transmitidos a través del dibujo.

Ideograma: Es una representación gráfica de una idea.

Aldo Novarese.-

(1920-1995)

"Tipógrafo, nacido en un pequeño pueblo llamado Monferrato,Itlaia en el año 1920.Luego de terminar sus estudios en la Scuola Stampatori, pasó 3 años en una especializada en Tipografía, la Scuola di Tipographica Paravia.A una corta edad se une ala fundacion Nebilolo en Turin. Turinese Neibolo había sido la principal fundacion de fuentes italiana desde el siglo 14.Novarese viaja a Nebiolo después de la guerra y en 1952 se convertiría en director de esta. En 1956 Novarese Publicaria una clarificación tipográfica que recibiría mucha ovación por parte de las asociaciones profesionales de Italia y todo le mundo.Es a si como se establece como director de Nebilolo consolidandose como tipografo.En 1975 deja la fundacion apra crear una carrera un poco mas solitaria en donde crea y desarolla sus mejores trabajos tipografios que lo hacen ser un conocido y prestigiado tipógrafo a nivel mundial".

Aldo Novarese creó su propia clasisficación de las letras basandose en la forma de sus serifas.

ATPI: Asociación de tipógrafos profesionales internacionales.

Con el objetivo de establecer una clasificación general de todas las familias tipográficas, se realizó en el año 1964 se hizo una adaptación de la clasificación tipografica de Maximilien Vox, que es comúnmente conocida como VOX-ATpi.

Clase , Miércoles 03 de Septiembre del 2008.

En esta clase el profesor hizo una correción personalizada de los submodulos que había pedido la clase anterior, dandonos valiosos consejos en cuanto a lo que tiene que ver con formas texturas y colores y orientandonos asi a realizar un mejor trabajo en cuanto a composición, que en muchos casos era bien necesaria. Se nos explicó con ejemplos en nuestros propios cuadros conceptos de diseño tales como: negativo y positivo, gravedad, sintáxis visual, contraforma, etc.




Junto con ayudarnos en la elaboración de nuestros subomdulos el profesor nos fue explicando un poco mas de teoría, nos dijo así que hay ciertos elementos que relucen a la vista, como lo son la forma, la medida, al textura y el color.

Teoría de la Gestalt.-

Ley del Cierre: Nuestra mente añade los elementos faltantes para completar una figura. Existe una tendencia innata a concluir las formas y los objetos que no percibimos completos. Si observamos la siguiente imagen nos damos cuenta que el triángulo central de la figura no está ahí pero nuestra mente lo completa, ya que es esta quien siempre esta buscando la lógica de las cosas.

Ley de la Semejanza: Nuestra mente agrupa los elementos similares en una entidad. La semejanza depende de la forma, el tamaño, el color y otros aspectos visuales de los elementos. Con el siguiente ejemplo podemos explicar como el cerebro tiende a unir los similares. Ley de la Proximidad: El agrupamiento parcial o secuencial de elementos por nuestra mente basado en la distancia.

Ley de Simetría: Las imágenes simétricas son percibidas como iguales, como un solo elemento, en la distancia.

Ley de Continuidad: Los detalles que mantienen un patrón o dirección tienden a agruparse juntos, como parte de un modelo. Es decir, percibir elementos continuos aunque estén interrumpidos entre sí.

Clase , Miércoles 27 de Agosto del 2008.

Concepción del tiempo.-

Mistica o Eterno Retorno.

Lineal o cuatripartita : Pasado, Presente, Futuro, Vida Eterna.

Tripartita: Pasado, Presente, Futuro.

Letra Romana.-

Sólo el Imperio Romano escribió con mayúsculas. Son líticas e insisionales, están talladas en piedra o mármol. Las letras van saliendo de un margen llamado cuadrato. La letra romana es de carácter solemne y monumental, es acorde con la intención de la arquitectura imperial, posee serifa y representa al estado romano.

Letra Clásica.

Es modulada (tiene trazos fino y trazos gruesos), tiene Serifa y tiene Cartela.

Anatomía de la letra .

Anatomía del tipo.

1. El ojo de la letra.

2. La línea base de escritura.

3. La altura de bloque.

4. El ancho del tipo.

5. El cran, o ranura de posición.

6. El cuerpo.

7. La altura de impresión.

Característica de una letra poco legible:

-Muy poco ojo del tipo ( muy fino ).
-Exagerado ojo y poco blanco interno.

-Una letra muy pequeña.

-Más de 10 palabras por línea osea muy largo el ancho de la columna.

-Cuando no se hace contraste con el fondo.

-Cuando la letra tiene mucho adorno.

Líneas de Referencia:
En los tipos, la posición de las letras debe responder a ciertos criterios establecidos. Todas ellas deberán compartir Zonas o espacios comunes para su composición, y estas están definidas por 4 líneas que enmarcan los trazados principales de la letra.

La altura X corresponde a la altura de las letras de caja baja o versalitas.
Lo que llamamos línea de rasgo ascendente es el espacio predispuesto para las letras mayúsculas y algunas versalitas con trazos ascendentes, como la f.
La línea de rasgo descendente es el espacio que enmarca a las versalitas que poseen rasgos descendentes, como por ejemplo la g y la p.

Sistema de impresión tipográfica.-

Elementos y herramientas que se ocupan para realizar la composición al revés de una página de texto, al que posteriormente será impresa al derecho en papel, con la ayuda de una prensa manual o rotativa.

Johannes Gutenberg.-

(1398-1468)

"Herrero alemán inventor de la imprenta de tipos móviles en Europa en 1450. Su mejor trabajo fue la Biblia de Gutenberg.

Johannes Gensfleisch zur Laden zum Gutenberg nació en Maguncia, Alemania, entre 1398 y 1400. Su apellido verdadero es Gensfleisch. Hijo del comerciante Friele Gensfleisch zu Laden, que adoptaría más tarde el apellido zum Gutenberg y de Else Wyrich, hija de un tendero. Conocedor del arte de la fundición del oro, se destacó como herrero para el obispado de su ciudad. La familia se trasladó a Alta Villa, ahora en el estado de Hesse, donde Else había heredado una finca. Debió haber estudiado en la Universidad de Erfurt, en donde está registrado en 1419 el nombre de Johannes de Alta Villa. En ese año murió su padre.
Nada más se conoce de Gutenberg hasta que en 1434 residió como herrero en Estranburgo, donde cinco años más tarde se vio envuelto en un proceso, que demuestra, de forma indudable, que Gutenberg había formado sociedad con Hanz Riffe, para desarrollar ciertos procedimientos secretos. En 1438 entraron como asociados Andrés Heilman y Adreas Dritzehen (sus herederos fueron los reclamantes), y en el expediente judicial se menciona los términos de: prensa, formas e impresión. De regreso a Maguncia formó nueva sociedad con el banquero judío Juan Fust, quien le da un préstamo y con el que, en 1449, publicó el «Misal de Constanza», primer libro tipográfico del mundo. En 1452, Gutenberg da comienzo a la edición de la Biblia de 42 líneas (también conocida como Biblia d e Gutenberg). En 1455, J. Gutenberg carecía de solvencia económica para devolver el préstamo que le había dado Fust, por lo que se disolvió la unión y Gutenberg se vio en la penuria (incluso tuvo que difundir el secreto de montar imprentas para poder subsistir). Por su parte, el banquero se asoció con Peter Schöffer y publicaron en Maguncia, 1456, la Biblia de Gutenberg. Al año siguiente publicaron El salterio o Psalmorum Codex.
El 3 de febrero de 1468, muere un arruinado Johannes Gutenberg. A pesar de la oscuridad de sus últimos años de vida, siempre será reconocido como el inventor de la imprenta moderna".

Actividad:

En esta clase se dan las pautas para lo que sera un trabajo con nota, cuyo objetivo es organizar distintas propuestas visuales sintácticas en un submodulo cuadrado de 15 cm x 15 cm. Trabajando con los siguientes elementos : 1 punto, 1 forma geométrica y una línea.

Clase , Miércoles 13 de Agosto del 2008.

La Tipografía es un signo.

Signo: Linguística. Definido por Ferdinand de Sausure como una unidad indosoluble de significado y significante.


Significado: Sentido.Es el concepto o idea que se asocia al signo en todo tipo de comunicación, como es el contenido mental.
Significante: Materia. Es la imagen acústica o secuencia de fonemas.

Actualmente la señalética del tránsito, aeropuertos, terminales, buses, metro, hospitales y eventos mundiales utilizan gran cantidad de signos gráficos, para expresar ideas, prohibiciones, mandatos y conceptos los cuales pretenden ser comprendidos por todos, evitando así las barreras idiomáticas.

Ferdinand de Saussure.
( 1857 - 1913)


"Considerado el fundador de la lingüística, en sus investigaciones enunció la dicotomía lengua/habla, que se considera el punto de partida del estructuralismo por concebir la lengua como un sistema de elementos y reglas de combinación entre ellos aceptables por la comunidad de hablantes que la utilizan para comunicarse".



Símbolo: Es la representación perceptible de una realidad, con rasgos asociados por una convención socialmente aceptada. Es de interpretación universal.

El primer método de escritura se basaba en simbolo y expresaba conceptos e ideas.

El kultrun, símbolo mapuche.

El Kultrún representa los 28 días que corresponden al mes lunar, lo cual interpreta a la mujer y con ello la fertilidad. El Kultrún resume los componentes cósmicos y terrestres, materiales e inmateriales, representando una síntesis del universo; un límite topográfico que separa al mundo natural terrestre del mundo sobrenatural. Representa la estructura simbólica de la cosmovisión mapuche, y dicha estructura refleja la existencia de contradicciones y conflictos internos en las creencias mapuches. Al descifrar sus símbolos encontramos las claves para comprender su significado profundo y hermético. Al resonar dicha membrana dibujada, se pone en vibración lo que ella significa: una serie encadenada de relaciones simbólicas, abriéndose una nueva dimensión temporal infinita.

Geoglificos y Petroglifos del Norte de Chile.

Para empezar debemos decir que los geoglifos son manifestaciones de arte prehistórico , están ubicados en todo el norte de nuestro país, estando estos creados en las laderas de los cerros generalmente al lado de antiguas rutas del desierto , sus motivos reconocibles son camélidos, serpientes figuras humanas, y construcciones geométricas, es preciso comentar la importancia de estos y para que los investigamos , es increíble observar y dar cuanta de lo majestuosos que son pero algo mas importante aun es lo que nos comunican , la imagen imponente de estas creaciones , ahí esta lo verdaderamente interesante de saber que son.

Ahora bien lo petroglifos son grabados que hacían nuestros antiguos que tienen un carácter de culto , por ejemplo como el hombre podía imprimir esa posibilidad de volar que solo tenia el cóndor , es la magia , es la búsqueda de lo “imposible” dar carácter de mágico buscar siempre buscar estar en ese constante afán de lograr todo. Casi siempre tomaban formas de serpientes sapos y aves.

Carol Twombly.-

"Calígrafa y diseñadora de letras americana, quién ha diseñado muchos tipos de letras, entre ellas Trajan, Myriad y Adobe Caslon. Trabajó como diseñadora en Adobe Systems desde 1988 hasta 1999, durante cuyo tiempo diseñó, o contribuyó para diseñar muchos tipos de letras. Se retiró del diseño de letras temprano en 1999, para enfocarse en sus otros intereses de diseño, involucrada en la tipografía también. Descubrió que la letra griega al contrario de la romana no tiene serifa".

El primer antecedente de nuestra mayúscula lo encontramos en el Imperio Romano. En la columna de Trajano, del foro romano, están contenidas las principales características que configuran los signos alfabéticos capitales.